Khi anime bước vào thế giới âm nhạc của The Weeknd, Kanye West và Billie Eilish

HHTO - Từ Akira, Neon Genesis Evangelion đến những hình tượng anime quen thuộc, văn hóa Nhật Bản đang xuất hiện ngày càng nhiều trong âm nhạc và hình ảnh của các nghệ sĩ phương Tây. The Weeknd, Kanye West, Billie Eilish hay Megan Thee Stallion đều tìm thấy những chất liệu riêng từ anime để xây dựng sân khấu, MV và phong cách cá nhân.

Mới đây, The Weeknd tiếp tục gây chú ý khi mang màu sắc anime vào sân khấu live tại Nhật Bản. Trong đêm mở màn chặng châu Á của After Hours Til Dawn Tour tại Belluna Dome, nam ca sĩ trình diễn ca khúc mới chưa phát hành, hiện được gọi là Tokyo, sử dụng sample từ A Cruel Angel’s Thesis - ca khúc chủ đề kinh điển của anime Neon Genesis Evangelion. Đặc biệt, Yoko Takahashi, giọng ca gắn liền với bản nhạc này, cũng xuất hiện trên sân khấu cùng The Weeknd.

Màn trình diễn kết hợp âm nhạc với hình ảnh lấy cảm hứng từ Neon Genesis Evangelion và NieR, với phần hình ảnh do Yoko Taro thực hiện. Sự xuất hiện của chất liệu anime Nhật Bản trong sân khấu của The Weeknd tạo nên một màn kết hợp đáng chú ý giữa âm nhạc đương đại và văn hóa đại chúng Nhật Bản.

Không chỉ The Weeknd, nhiều nghệ sĩ phương Tây cũng tìm thấy nguồn cảm hứng từ anime để đưa vào âm nhạc, thời trang và các sản phẩm hình ảnh. Từ Kanye West, Billie Eilish đến Megan Thee Stallion, văn hóa anime dần trở thành một chất liệu quen thuộc trong quá trình định hình phong cách, đồng thời tạo thêm những cách kết nối âm nhạc với văn hóa đại chúng Nhật Bản.

Kanye West và dấu ấn từ Akira

Kanye West là một trong những nghệ sĩ phương Tây có mối liên hệ nổi bật với anime. Trong sự nghiệp của nam rapper, Akira không chỉ là nguồn cảm hứng về mặt thị giác mà còn để lại dấu ấn trong cách anh xây dựng nhiều sản phẩm nghệ thuật.

Điều này thể hiện rõ qua MV Stronger. Ra mắt năm 2007, video do Hype Williams đạo diễn sử dụng nhiều hình ảnh gợi nhớ đến Akira, từ phòng thí nghiệm, thiết bị y tế đến những phân cảnh mô tô và hệ thống ánh sáng mang màu sắc cyberpunk. Các chi tiết này được đặt trong không gian đô thị tương lai, góp phần tạo nên thế giới thị giác đặc trưng cho thời kỳ Graduation.

Mối liên hệ giữa Kanye West và Akira cũng không dừng lại ở Stronger. Năm 2018, nam rapper gọi bộ phim anime năm 1988 là một trong những nguồn cảm hứng sáng tạo lớn nhất của mình. West cho biết ảnh hưởng của Akira xuất hiện trong nhiều sân khấu và video mà anh thực hiện, đôi khi đến mức anh chỉ nhận ra sự tương đồng sau khi sản phẩm đã hoàn thành.

Ảnh hưởng này cũng từng được West đề cập khi nói về Yeezy. Trong một cuộc phỏng vấn với Forbes, anh cho biết những hình khối, bảng màu và bầu không khí của Akira đã trở thành nguồn cảm hứng cho các thiết kế của thương hiệu.

Billie Eilish và ngôn ngữ thị giác mang màu sắc anime

Billie Eilish cũng là một trong những nghệ sĩ trẻ khai thác rõ nét ảnh hưởng của văn hóa Nhật Bản trong hình ảnh âm nhạc. Một ví dụ nổi bật là MV you should see me in a crown, được thực hiện dưới dạng hoạt hình với sự tham gia của nghệ sĩ đương đại Nhật Bản Takashi Murakami.

Ra mắt năm 2019, MV được Murakami đạo diễn và sản xuất theo phong cách anime, kết hợp công nghệ motion capture. Video mở đầu với phiên bản hoạt hình của Billie Eilish trong một thế giới rực rỡ, trước khi nữ ca sĩ biến đổi thành sinh vật giống nhện và gieo hỗn loạn xuống một thành phố thu nhỏ. Hình ảnh này kết hợp nhân vật Blohsh đặc trưng của Billie với những bông hoa quen thuộc trong sáng tác của Murakami, tạo nên một thế giới vừa siêu thực vừa mang màu sắc kỳ quái.

Bên cạnh sản phẩm âm nhạc, những yếu tố gắn với văn hóa Nhật Bản và nghệ thuật đương đại cũng nhiều lần xuất hiện trong thời trang, hình ảnh công chúng của Billie Eilish. Cách kết hợp các hình tượng này với màu sắc âm nhạc và cá tính riêng giúp nữ ca sĩ xây dựng một thế giới thị giác nhất quán, nơi anime và văn hóa đại chúng Nhật Bản trở thành một phần của ngôn ngữ hình ảnh.

Megan Thee Stallion và tình yêu dành cho anime

Megan Thee Stallion là một trong những nghệ sĩ đưa tình yêu dành cho anime vào âm nhạc và hình ảnh cá nhân một cách rõ nét. Nữ rapper nhiều lần chia sẻ về niềm yêu thích với thể loại này, đồng thời xuất hiện trong các cuộc phỏng vấn của Crunchyroll để nói về những tác phẩm có ảnh hưởng đến mình. Với Megan, sức hút của anime nằm ở cách xây dựng nhân vật, đặc biệt là hành trình những nhân vật bắt đầu với nhiều hạn chế nhưng từng bước trưởng thành và trở nên mạnh mẽ hơn.

Từ JoJo’s Bizarre Adventure, My Hero Academia đến Attack on Titan, nhiều hình tượng anime từng xuất hiện trong âm nhạc, thời trang và các sản phẩm hình ảnh của nữ rapper. Cô không chỉ tái hiện trang phục hay tạo hình nhân vật mà còn biến những ảnh hưởng này thành một phần trong cách xây dựng hình tượng nghệ sĩ.

Đến MV BOA, màu sắc anime tiếp tục trở thành chất liệu nổi bật. Lấy cảm hứng từ văn hóa game, anime và thẩm mỹ Y2K, video xây dựng Megan trong hình tượng một nhân vật phản diện, kết hợp những màn chiến đấu, tạo hình phóng đại và không gian thị giác đậm chất hoạt hình. Cách tiếp cận này cho thấy anime với Megan không đơn thuần là sở thích cá nhân mà đã trở thành một phần trong ngôn ngữ hình ảnh cô sử dụng để kể câu chuyện về chính mình.

Từ The Weeknd, Kanye West, Billie Eilish đến Megan Thee Stallion, anime đã trở thành nguồn cảm hứng quen thuộc trong âm nhạc và hình ảnh của nhiều nghệ sĩ phương Tây. Những màn kết hợp này không chỉ dừng ở việc tái hiện các hình tượng quen thuộc, mà còn cho thấy văn hóa đại chúng Nhật Bản ngày càng được khai thác như một chất liệu sáng tạo, có thể biến đổi và hòa vào nhiều ngôn ngữ nghệ thuật khác nhau.

807184971-2280362939394987-888739087528202049-n.jpg

Cùng chuyên mục

Harry Potter bản truyền hình: Ba nhân vật khác biệt hoàn toàn so với bản điện ảnh

Harry Potter bản truyền hình: Ba nhân vật khác biệt hoàn toàn so với bản điện ảnh

TPO - Đa số dàn diễn viên mới của “Harry Potter” bản truyền hình, dù ít dù nhiều, vẫn có những nét tương đồng với dàn diễn viên của bản điện ảnh - bởi họ cùng diễn một nhân vật. Nhưng có ba diễn viên bản truyền hình được nhận xét là “khác biệt hoàn toàn”, từ đó mang đến nhiều kỳ vọng lẫn hoài nghi của khán giả.

Hạ Anh - "Ngọc nữ trăm tỷ" của Mưa Đỏ đi học làm nails để "Lên Hương"

Hạ Anh - "Ngọc nữ trăm tỷ" của Mưa Đỏ đi học làm nails để "Lên Hương"

TPO - Sau "Lật Mặt 5: 48h" và "Mưa Đỏ", Hạ Anh trở lại màn ảnh rộng với vai diễn cô nhân viên tiệm nails bất cần trong "Lên Hương". Bước ra từ thành tích quá lớn của "Mưa Đỏ", Hạ Anh chịu áp lực không nhỏ. Trả lời phỏng vấn Hoa Học Trò Online, "ngọc nữ trăm tỷ" chia sẻ về sự chuẩn bị cho dự án phim mới.

Xuân Định KY: Đã bớt cô đơn và học được cách bước ra khỏi “căn phòng riêng”

Xuân Định KY: Đã bớt cô đơn và học được cách bước ra khỏi “căn phòng riêng”

TPO - Từ một nghệ sĩ quen với không gian sáng tạo riêng và thường tự mình xử lý các ca khúc, Xuân Định KY dần học cách mở cửa “căn phòng” ấy khi bước vào Tinh Hà “Say Hi”. Qua những lần làm việc nhóm, thử sức ở vai trò đội trưởng và nhận được sự công nhận từ đồng nghiệp, anh không chỉ thay đổi cách làm nhạc mà còn tìm thấy một cách làm nghề cởi mở hơn.

Bắt sóng 4 producer cực "mát tay", đứng sau loạt bài nhạc dẫn đầu xu hướng

Bắt sóng 4 producer cực "mát tay", đứng sau loạt bài nhạc dẫn đầu xu hướng

TPO - Chắc hẳn không ít lần bạn bắt gặp những câu nói như “It’s 2pillz on the track, yah”, “4:44 Wokeup” hay “Hey Kewtiie!” vang lên ngay từ những giây đầu của một bài hát. Đó chính là producer tag - “chữ ký” giúp các producer ghi dấu ấn riêng trong sản phẩm âm nhạc. Không xuất hiện trực tiếp trước ống kính hay dưới ánh đèn sân khấu, họ lại là những người góp phần định hình màu sắc, tiết tấu và cảm xúc cho một bài hát.

Dangrangto: “Không ai thích những vết sẹo, nhưng mình trân trọng từng vết sẹo”

Dangrangto: “Không ai thích những vết sẹo, nhưng mình trân trọng từng vết sẹo”

TPO - Từng nghĩ việc phát hành một album hoàn chỉnh là điều khó tin, Dangrangto hiện đã có "Trái Tim Băng Bó" như một dấu mốc để nhìn lại hành trình từ những ngày đầu đăng nhạc lên SoundCloud. Sau cú bật tại Rap Việt, nam rapper sinh năm 2002 không vội đóng khung bản thân trong hình ảnh “hiện tượng underground”, mà tiếp tục thử nghiệm, viết về tình yêu và tìm cách mở rộng thế giới âm nhạc của riêng mình. Với Dangrangto, thành công sau cùng không nằm ở chiếc cúp hay đêm diễn cháy vé, mà ở việc nhiều năm sau, khán giả vẫn muốn tìm đến âm nhạc của anh.