Chi phí phía sau một lần đi diễn
Gần đây, một chia sẻ trên mạng xã hội đã nhận được nhiều sự chú ý khi hé lộ hàng loạt khoản chi phí phía sau một lần đi diễn của ca sĩ (các chi phí này chỉ mang tính chất tham khảo).
Theo chia sẻ, không phải tất cả chi phí phát sinh trong quá trình đi diễn đều do đơn vị tổ chức chương trình chi trả. Một số khoản có thể được nghệ sĩ hoặc ê-kíp chủ động đầu tư. Công ty có thể hỗ trợ trước về mặt vận hành hoặc ứng trước, sau đó cấn trừ vào khoản thanh toán mà nghệ sĩ nhận được.
Điều này khiến khái niệm “cát-xê một show” trở nên phức tạp hơn con số được công bố ban đầu. Chẳng hạn, một nghệ sĩ nhận mức thù lao nhất định cho một lần biểu diễn, nhưng nếu tiết mục yêu cầu nhiều vũ công, phải chuẩn bị nhạc riêng, thuê stylist, makeup và thực hiện thêm nội dung hình ảnh, khoản tiền thực tế còn lại sẽ thấp hơn đáng kể.
Một số ý kiến cho rằng nghệ sĩ có thể lựa chọn cắt giảm những khoản không quá cần thiết tùy vào mức độ nổi tiếng và mục tiêu của từng sân khấu. Một số ê-kíp nghệ sĩ tự đảm nhận phần stylist, mượn trang phục từ thương hiệu, tận dụng fan/photo support hoặc không thuê focus cam. Đây cũng là cách tối ưu chi phí trong bối cảnh một tiết mục không phải lúc nào cũng mang lại khoản lợi nhuận tương xứng với số tiền đầu tư.
Tuy nhiên, cắt giảm chi phí không đơn thuần là việc “có thể bỏ gì thì bỏ”. Với nghệ sĩ trẻ hoặc chưa có lượng khán giả ổn định, một sân khấu được đầu tư chỉn chu lại có thể đóng vai trò như một khoản đầu tư cho hình ảnh. Một tiết mục đẹp, có concept rõ ràng và tạo được khoảnh khắc viral có thể giúp nghệ sĩ tăng độ nhận diện, tạo được nội dung trên mạng xã hội và mở ra những cơ hội khác. Vì vậy, khoản tiền bỏ ra cho một buổi diễn đôi khi không chỉ được tính bằng lợi nhuận trực tiếp từ chính buổi diễn đó.
Bài toán lời - lỗ khiến ê-kíp nghệ sĩ trăn trở
Ở chiều ngược lại, những nghệ sĩ đã có vị trí nhất định trên thị trường có thể đứng trước một bài toán khác: Đầu tư bao nhiêu để tương xứng với thương hiệu cá nhân? Một số khán giả cho rằng với những nghệ sĩ có mức độ nhận diện cao như SOOBIN, việc đầu tư mạnh cho sân khấu có thể giúp tạo ra những màn trình diễn có quy mô và dấu ấn riêng thay vì chỉ đơn thuần hoàn thành một phần biểu diễn.
Khi đó, sân khấu không còn là câu chuyện của riêng giọng hát. Trang phục, đội hình dancer, ánh sáng, hiệu ứng, đạo cụ hay cách xây dựng concept đều có thể trở thành một phần của trải nghiệm mà nghệ sĩ muốn mang đến cho khán giả. Nhưng đồng nghĩa với đó, mỗi lựa chọn sáng tạo cũng kéo theo một khoản chi phí tương ứng.
Đây cũng là lý do không thể đánh giá hiệu quả của một show chỉ bằng phép tính đơn giản “cát-xê trừ chi phí”. Với một tiết mục được đầu tư lớn, nghệ sĩ có thể không thu được lợi nhuận cao ngay từ lần biểu diễn đó, nhưng đổi lại là hình ảnh, video viral, lượng người tiếp cận và giá trị thương hiệu cá nhân. Ngược lại, việc đầu tư quá tay cho một sân khấu không tạo được hiệu ứng tương xứng cũng có thể khiến chi phí trở thành gánh nặng cho nghệ sĩ và ê-kíp.
Với các nghệ sĩ trẻ, đây là bài toán khó hơn khi họ vừa phải cân đối tài chính, vừa cần duy trì hình ảnh đủ nổi bật để cạnh tranh trên thị trường. Một sân khấu sơ sài có thể khó tạo dấu ấn, nhưng một sân khấu quá tốn kém cũng chưa chắc mang lại hiệu quả kinh tế.
