8 n Thứ Sáu n Ngày 2/10/2026 VĂN HÓA - GIẢI TRÍ TÁC PHẨM SỰ SỐNG, SỰ CHẾT VÀ ĐÈN NEON: CÁC NGÔI MỘ TRONG NGHĨA TRANG GÂY ẤN TƯỢNG Được thực hiện bằng chất liệu sơn dầu trên vải kết hợp đèn neon, Sự sống, sự chết và đèn neon đặt những khối hình nặng nề lớn nhỏ, gần như đơn sắc bên cạnh 5 chân dung phía bên dưới, được xử lý bằng các lớp màu mỏng. Một dải ánh sáng đèn neon phân tách hai phần của bố cục, gợi nên sự xâm nhập của hiện tại vào một miền ký ức, đồng thời tạo nên sự phân cách giữa cảnh quan và con người. Lê Thế Lãm tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM năm 2015 và theo đuổi trường phái nghệ thuật thị giác. Lựa chọn chủ đề về triết lý của cuộc sống và cái chết, Lê Thế Lãm kể khi còn nhỏ, anh từng theo gia đình đến thăm phần mộ của người thân tại một nghĩa trang liệt sĩ. Dù chưa thực sự hiểu hết ý nghĩa của những chuyến đi ấy vào thời điểm đó, nhưng những hình ảnh những dãy mộ trải dài, những hàng cây lay động trong gió và bầu không khí tĩnh lặng vẫn in đậm trong ký ức. Nhiều năm sau, những hồi ức ấy đã khơi mở cho anh những suy ngẫm về sự hữu hạn của đời người, ký ức và mối liên hệ giữa những người đang sống với những người đã khuất. Lê Thế Lãm cho biết: “Ý tưởng cho tác phẩm đến với tôi một cách bất ngờ từ một ký ức quay trở lại sau nhiều năm. Ngày trước tôi thường chú ý nhiều hơn đến cảnh vật xung quanh thay vì suy nghĩ về ý nghĩa của nơi mình đang đứng. Khi những ký ức ấy trở lại trong cuộc sống sau này, chúng khiến tôi suy ngẫm nhiều hơn về sự sống, cái chết và ý nghĩa của sự tồn tại. Tác phẩm này được hình thành từ chính những chiêm nghiệm đó.” Nhận xét về tác phẩm này, họa sĩ Trọng Gia Nguyễn, Trưởng Ban Giám khảo UOB POY Việt Nam 2026, cho rằng Sự sống, sự chết và đèn neon cho thấy tinh thần dám thử nghiệm, dám bước ra khỏi những giới hạn quen thuộc của hội họa, đồng thời vẫn truyền tải được một ý niệm nghệ thuật rõ ràng và thuyết phục của tác giả. Bằng cách tái hiện những hình ảnh quen thuộc trong những bối cảnh mới, tác giả đã giúp người xem nhìn nhận lại ý nghĩa vốn có của cuộc sống và cái chết từ một góc nhìn giàu tính nội tâm. Đồng tình với ý kiến trên, ông Victor Ngo, Tổng Giám đốc Ngân hàng UOB Việt Nam, đại diện cho Ban Tổ chức UOB POY Việt Nam 2026, cho rằng tác phẩm Sự sống, sự chết và đèn neon là một sáng tác giàu chiều sâu, khơi gợi những suy ngẫm về sự sống, ký ức và thân phận con người. Thông qua chiều sâu ý niệm cùng ngôn ngữ tạo hình độc đáo, tác phẩm thể hiện rõ sức sáng tạo và tính nguyên bản đang không ngừng được nuôi dưỡng trong cộng đồng nghệ thuật Việt Nam. GIẢI THƯỞNG HƯỚNG TỚI SỰ TÌM TÒI KHÁM PHÁ Giải Mỹ thuật UOB POY được tổ chức vào năm 1982 tại Singapore với mục tiêu hướng đến việc tìm kiếm và tôn vinh các họa sĩ ở khu vực Đông Nam Á, mang đến cho họ cơ hội giới thiệu các tác phẩm của mình đến với cộng đồng rộng lớn hơn. Giải sau đó được mở rộng sang Indonesia, Malaysia, Thái Lan và năm 2023 được mở rộng sang Việt Nam. Trải qua hơn bốn thập kỷ, cuộc thi đã ươm mầm và nâng tầm sự nghiệp của nhiều họa sĩ tại Đông Nam Tác phẩm Sự sống, sự chết và đèn neon vẽ những ngôi mộ cùng các tấm ảnh chân dung trên mộ của tác giả Lê Thế Lãm (sinh năm 1989, đến từ Hà Tĩnh) đã giành giải thưởng Nghệ sĩ thành danh tại giải UOB Painting of the Year 2026 (UOB POY) Việt Nam. Tác phẩm được Ban Giám khảo đánh giá cao nhờ ngôn ngữ tạo hình độc đáo và chiều sâu ý niệm, khơi gợi những suy ngẫm về sự sống, ký ức và thân phận con người. MV Non đánh dấu lần đầu Phú An đảm nhận vai trò sáng tác và đồng sản xuất sản phẩm âm nhạc riêng. Âm sắc của đàn bầu, đàn tranh, đàn nguyệt, sáo trúc và bộ gõ dân tộc được kết hợp với chất liệu electronic/synth. Phú An cho biết cô muốn thử nghiệm đưa nhạc cụ truyền thống vào hình thức âm nhạc phù hợp với thói quen của khán giả đương đại, nhất là người trẻ. Non sử dụng những đặc điểm về âm sắc, cách diễn tấu và luyến láy của nhạc cụ dân tộc để phát triển trên nền âm thanh điện tử. Ý tưởng thực hiện Non xuất hiện sau lời mời hợp tác của Nguyễn Tiến Hưng, nghệ danh Hưng BlackhearteD, thủ lĩnh ban nhạc rock Dạ ma. Nghệ sĩ mời Phú An tham gia sản xuất dự án Trống cơm của nhóm. Từ lần cộng tác, nữ nghệ sĩ tìm hiểu thêm sáng tác và sản xuất âm nhạc. Tên gọi Non mang hai nghĩa. Chữ này gợi đến non sông, non nước và tình cảm dành cho văn hóa Việt Nam. “Non” cũng nói về kinh nghiệm còn hạn chế của cô khi chuyển sang sáng tác và sản xuất âm nhạc. Quá trình làm nghề khiến Phú An thay đổi cách nhìn về không gian biểu diễn của nhạc cụ dân tộc. Cô cho rằng nhạc cụ có thể hiện diện trong nhiều hình thức âm nhạc mới. Phần hình ảnh của Non được ghi hình tại khu vực thiên nhiên còn hoang sơ. Ê-kíp lựa chọn bối cảnh rừng, suối để kết nối âm thanh nhạc cụ dân tộc với cảnh quan Việt Nam. Việc quay ngoài trời đòi hỏi ê-kíp vận chuyển nhạc cụ và thiết bị qua địa hình dốc. Đoàn di chuyển bằng thuyền để vào rừng, sau đó tiếp tục đi sâu đến các điểm ghi hình. Trong một phân cảnh, Phú An trình diễn bộ gõ giữa dòng suối. Các nhạc cụ được dựng ngay trong lòng nước để ghi hình phần diễn tấu tại chỗ. Đây là một trong những cảnh quay đòi hỏi ê-kíp bố trí cả nhạc cụ lẫn thiết bị trong điều kiện địa hình thực tế. Việc chọn bối cảnh thiên nhiên xuất phát từ mong muốn Sau hơn 15 năm học tập, biểu diễn và giảng dạy nhạc cụ dân tộc, nghệ sĩ Phú An phát hành sản phẩm kết hợp cảm hứng dân ca Nam Bộ với âm thanh điện tử, có sự tham gia của Hưng BlackhearteD, thủ lĩnh ban nhạc Dạ ma. Phú An mong muốn lan tỏa văn hóa, non nước Việt Nam thông qua sản phẩm âm nhạc ẢNH: CTV Khơi gợi ký ức, thân phận con người Phú An học nhạc cụ dân tộc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam từ năm 2009, khi còn là học sinh cấp hai. Hơn 15 năm, cô tham gia biểu diễn, giảng dạy và dàn dựng nghệ thuật trước khi thực hiện sản phẩm cá nhân. Đưa đàn bầu, đàn tranh vào nhạc điện tử Họa sĩ Lê Thế Lãm chụp hình chung với tác phẩm đoạt giải của mình ẢNH: CTV Tác phẩm “Phía trước - Chậm lại” của Nguyễn Bá Đạt giành giải Nghệ sĩ triển vọng
RkJQdWJsaXNoZXIy MjM5MTU3OQ==