Bên cạnh việc tham gia các chương trình nghệ thuật, liveshow ca nhạc, sân khấu nhạc kịch hay các cuộc thi nhảy, nhiều vũ công đã chuyển sang công việc biên đạo, xây dựng ý tưởng và dàn dựng các tiết mục cho ca sĩ, nhóm nhạc, chương trình truyền hình, sự kiện văn hóa và lễ hội quy mô lớn. Đây là lĩnh vực có nhu cầu ngày càng tăng khi thị trường giải trí đòi hỏi các sản phẩm nghệ thuật có tính sáng tạo và chuyên nghiệp cao hơn. Một hướng đi khác là giảng dạy tại các trung tâm nghệ thuật, học viện đào tạo năng khiếu, trường học hoặc mở lớp đào tạo riêng. Không ít vũ công đã xây dựng được thương hiệu cá nhân thông qua việc đào tạo thế hệ trẻ, tổ chức workshop và các khóa học trực tuyến về kỹ thuật nhảy, biểu diễn sân khấu hay phát triển phong cách nghệ thuật. Chị Naoko Murakami, một vũ công chuyên nghiệp người Nhật Bản khi chọn Việt Nam là nơi dừng chân, đã cùng bạn mình xây dựng PV Dance Class - một không gian gặp gỡ dành riêng cho cộng đồng người Nhật sinh sống tại Hà Nội. Với phương châm “Dance is language, no matter where you are from” (Nhảy múa là ngôn ngữ dù bạn đến từ đâu), các lớp học của chị không chỉ đơn thuần hướng dẫn vũ đạo mà còn là nơi giúp cho những người ngoại quốc kết nối tại nơi đất khách. Nhảy múa cũng đem lại cho vũ công Việt Nam cơ hội kết nối với bạn bè quốc tế. Giá trị này được khẳng định qua nhiều giải đấu quy mô lớn thu hút sự tham gia của các cá nhân, đội thi khắp nơi trên thế giới, như sự kiện Summerjam Dance Camp được tổ chức vào tháng 3 hằng năm tại Đà Nẵng. Đây là chuỗi hoạt động bao gồm giải đấu nhảy hiện đại, lớp học vũ đạo, giải đấu nhảy đối kháng... với sự góp mặt của hàng trăm vũ công quốc tế. Đây chính là cơ hội để các vũ công nước nhà có thể học hỏi nhằm nâng cao trình độ chuyên môn, chất lượng trình diễn. Gần đây, sự phát triển của các chương trình giải trí, sân khấu biểu diễn và mạng xã hội đã đưa hình ảnh vũ công đến gần hơn với công chúng. Sự bùng nổ của các nền tảng số như TikTok, YouTube, Instagram… mở ra cơ hội mới cho các vũ công trở thành nhà sáng tạo nội dung. Họ có thể sản xuất các video biểu diễn, hướng dẫn kỹ thuật nhảy, chia sẻ quá trình luyện tập hoặc xây dựng hình ảnh cá nhân để thu hút người theo dõi, từ đó tạo nguồn thu từ quảng cáo, tài trợ và hợp tác thương hiệu. Những người làm nghề chân chính sử dụng vũ đạo như một cách để kể câu chuyện của riêng mình. Khi ấy, chuyển động chính là ngôn ngữ, và âm nhạc trở thành phương tiện để vũ công cất lời. Các tầng nghĩa trong một màn biểu diễn cũng vô cùng đa dạng; có những vũ công chọn phản ánh vấn đề xã hội, những người khác lại kể câu chuyện văn hóa. Vũ công phải duy trì lịch tập luyện liên tục với cường độ cao. Việc ghi nhớ động tác, làm quen với nhiều dòng nhạc và thích nghi với phong cách trình diễn đa dạng trong thời gian ngắn là yêu cầu gần như bắt buộc. Nguy cơ chấn thương thường trực cũng ảnh hưởng đến tuổi nghề của vũ công. Tuy nhiên, chính những khó khăn đó lại tạo nên giá trị đặc biệt của nghề. Nhiều vũ công cho rằng, quá trình tập luyện giúp họ hình thành tính kỷ luật, khả năng thích nghi và chịu áp lực lớn. Hoàng Đại, một vũ công tại Hà Nội, chia sẻ rằng trong suốt khoảng thời gian gặp chấn thương ở đầu gối, anh luôn phải nhắc mình câu nói “chân cứng đá mềm” để giữ một tinh thần lạc quan, liên tục tập luyện và có thể nhanh chóng trở lại công việc. NGÔN NGỮ HÌNH THỂ VÀ NGHỆ THUẬT CHUYỂN ĐỘNG ĐƯỢC COI TRỌNG Các vũ công ngày càng xuất hiện nhiều trong lĩnh vực quảng cáo và truyền thông thương hiệu. Họ tham gia các TVC (video quảng cáo), MV (video ca nhạc), chiến dịch quảng bá sản phẩm, sự kiện ra mắt thương hiệu hoặc trình diễn trong các chương trình trải nghiệm khách hàng. Nhiều doanh nghiệp xem ngôn ngữ hình thể và nghệ thuật chuyển động là công cụ hiệu quả để truyền tải thông điệp tới công chúng. Lĩnh vực thời trang cũng trở thành đất diễn mới cho các vũ công khi nhiều nhà thiết kế và thương hiệu kết hợp trình diễn thời trang với nghệ thuật chuyển động nhằm tạo hiệu ứng thị giác độc đáo. Các vũ công có thể tham gia trình diễn tại fashion show, thực hiện các dự án thời trang nghệ thuật hoặc hợp tác với nhiếp ảnh gia, đạo diễn hình ảnh để tạo ra các sản phẩm mang tính sáng tạo cao. Bên cạnh đó, xu hướng giao thoa giữa múa và nghệ thuật thị giác, điện ảnh, video art, nghệ thuật sắp đặt hay trình diễn đa phương tiện đang tạo thêm nhiều cơ hội nghề nghiệp. Vũ công không chỉ là người biểu diễn mà còn có thể tham gia vào quá trình sáng tạo ý tưởng, xây dựng ngôn ngữ chuyển động và phát triển các dự án nghệ thuật liên ngành. n www.tienphong.vn GIẢI TRÍ 16 6-7/6/2026 SỰ PHÁT TRIỂN CỦA NGÀNH CÔNG NGHIỆP GIẢI TRÍ ĐANG MỞ RA THÊM NHIỀU HƯỚNG ĐI MỚI CHO CÁC VŨ CÔNG TẠI VIỆT NAM. NGOÀI HOẠT ĐỘNG BIỂU DIỄN TRÊN SÂN KHẤU, NHIỀU NGƯỜI LỰA CHỌN LÀM BIÊN ĐẠO, GIẢNG DẠY, SẢN XUẤT NỘI DUNG SỐ HOẶC THAM GIA CÁC DỰ ÁN QUẢNG CÁO, THỜI TRANG VÀ NGHỆ THUẬT THỊ GIÁC. Bước nhảy vượt khỏi sân khấu Vũ công Hoàng Đại trong một buổi biểu diễn Sự phát triển mạnh mẽ của ngành công nghiệp giải trí những năm gần đây đã tạo ra một hệ sinh thái nghề nghiệp đa dạng hơn cho các vũ công Việt Nam, giúp họ không còn bị giới hạn trong vai trò biểu diễn trên sân khấu truyền thống. Quảng cáo THÔNG BÁO MẤT GIẤY TỜ Hiện nay gia đình tôi đang thất lạc một bản Hợp Đồng Tặng Cho Quyền Sử Dụng Đất số công chứng: 01249.2019/HĐCT; Quyển số: 01 TP/CC-SCC/HĐGD. Ai nhặt được hay đang nắm giữ vui lòng liên hệ với tôi theo thông tin dưới đây. Tôi xin cảm ơn và hậu tạ. Thông tin liên hệ: Lê Anh Đức - Số điện thoại: 0342078926, địa chỉ: Số 6, Ngõ 65, Thôn Thượng Phúc, xã Đại Thanh, Hà Nội. TUẤN LINH-MỸ ANH-ĐỨC MINH Chị Naoko Murakami chia sẻ câu chuyện về lớp học đặc biệt của mình
RkJQdWJsaXNoZXIy MjM5MTU3OQ==