8 n Thứ Hai n Ngày 2/11/2026 VĂN HÓA - GIẢI TRÍ Diễn ra trong hai ngày cuối tháng 10 tại TPHCM, Korea Spotlight 2026 kết hợp hội nghị chuyên ngành, hoạt động kết nối kinh doanh và chương trình biểu diễn âm nhạc. Sự kiện do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hàn Quốc (MCST) chủ trì, Cơ quan Nội dung Sáng tạo Hàn Quốc (KOCCA) tổ chức. Sự kiện tạo diễn đàn để các doanh nghiệp và chuyên gia hai nước trao đổi kinh nghiệm, mở rộng kết nối và tìm kiếm cơ hội hợp tác trong ngành công nghiệp âm nhạc. DATVIETVAC PHÁT TRIỂN HỆ SINH THÁI IP ÂM NHẠC Trong phiên tham luận Artist Business in Korea & Vietnam: Market Dynamics & Business Strategies tại hội nghị chuyên môn Korea-Vietnam Content Connects thuộc khuôn khổ Korea Spotlight, bà Đinh Thị Nam Phương cho rằng điểm quan trọng không chỉ nằm ở việc tạo ra một chương trình thành công, mà còn ở khả năng phát triển giá trị của chương trình thành những IP có thể khai thác qua nhiều hình thức, từ âm nhạc, nghệ sĩ, biểu diễn trực tiếp đến cộng đồng người hâm mộ và các hoạt động thương mại. “Một IP âm nhạc thực sự có giá trị khi có thể chuyển hóa sự yêu thích của khán giả thành mối gắn kết lâu dài. Khán giả có thể bắt đầu từ một ca khúc trên nền tảng trực tuyến, tiếp tục theo dõi hành trình của nghệ sĩ, tham gia cộng đồng người hâm mộ và sẵn sàng chi trả cho những trải nghiệm trực tiếp như concert hay festival. Mỗi điểm chạm vừa tạo ra giá trị riêng, vừa thúc đẩy các điểm chạm khác phát triển. Vì vậy, chúng tôi nhìn nhận fandom không chỉ là cộng đồng khán giả, mà còn là nền tảng quan trọng để xây dựng mô hình tăng trưởng bền vững trong hiện tại và tương lai” - bà Nam Phương chia sẻ. Định hướng này giúp DatVietVAC từng bước mở rộng mô hình khai thác IP, tạo thêm nguồn thu từ hệ sinh thái nội dung và xây dựng nền tảng để các sản phẩm giải trí Việt Nam tiếp cận thị trường quốc tế. TIỀM NĂNG CỦA ÂM NHẠC VIỆT NAM NẰM Ở BẢN SẮC VÀ NĂNG LỰC SÁNG TẠO NGUYÊN BẢN Đánh giá về thị trường trong nước, đại diện DatVietVAC cho rằng Việt Nam sở hữu nhiều điều kiện thuận lợi để phát triển công nghiệp âm nhạc, từ nền tảng văn hóa phong phú, dân số trẻ đến nhu cầu giải trí ngày càng tăng. Đáng chú ý, khán giả đang mở rộng trải nghiệm từ nghe nhạc trực tuyến sang concert, festival và các hoạt động tương tác trực tiếp cùng nghệ sĩ. Tuy nhiên, để chuyển hóa tiềm năng thành giá trị kinh tế bền Chia sẻ tại sự kiện Korea Spotlight 2026, bà Đinh Thị Nam Phương - thành viên Hội đồng Quản trị DatVietVAC Group Holdings - nhấn mạnh vai trò của sở hữu trí tuệ (IP) nguyên bản, phát triển nghệ sĩ và bảo vệ bản quyền trong hành trình đưa công nghiệp âm nhạc Việt Nam vươn ra thị trường quốc tế. Ông Michael Choi - CEO INQ, bà Đinh Thị Nam Phương - thành viên HĐQT DatVietVAC, nghệ sĩ VSTRA, Vũ Thanh Vân (từ trái sang) tại buổi tham luận MỞ LỐI THANH XUÂN Theo tổng đạo diễn Trần Tú, cảm hứng thiết kế sân khấu bắt nguồn từ vẻ đẹp người phụ nữ Việt Nam và nghệ thuật dệt lụa truyền thống. Lụa mang nét mềm mại, nữ tính, thanh lịch, đồng thời gợi sự bền bỉ cùng những giá trị văn hóa được gìn giữ qua nhiều thế hệ. Từ chất liệu quen thuộc ấy, ê-kíp phát triển ý tưởng tạo hình, đưa chuyển động của những dải lụa vào không gian biểu diễn. Sân khấu được thiết kế theo cấu trúc mở, gồm nhiều lớp, lấy trung tâm làm hạt nhân rồi phát triển sang hai phía. Những hình khối cong mềm đan cài, nối tiếp nhau, gợi liên tưởng đến các dải lụa đang được dệt. Cách sắp xếp tạo chiều sâu, giữ sự liên kết giữa khu vực trung tâm với những phần bao quanh, đồng thời mở ra các lớp không gian cho câu chuyện sân khấu. Trong tổng thể ấy, điểm nhấn là hệ cánh cửa cách điệu từ những chiếc lá xếp vào nhau. Đây là chi tiết gắn ý tưởng kiến trúc với hành trình của 25 thí sinh. Hình tượng lụa gợi nền tảng văn hóa, còn cánh cửa đánh dấu một bước chuyển của tuổi trẻ, khi mỗi cô gái chuẩn bị đón nhận những cơ hội và trách nhiệm mới. “Bước qua cánh cửa thanh xuân để mở ra một chặng đường mới, giá trị mới, trách nhiệm mới”, tổng đạo diễn Trần Tú chia sẻ. Thông điệp “Dệt di sản - Mở lối thanh xuân” được gửi gắm ngay trong cách tổ chức không gian. Những giá trị truyền thống trở thành nền tảng để các cô gái tự tin bước tiếp, mang theo kiến thức, lòng nhân ái và khát vọng cống hiến đã được bồi đắp trong hành trình dự thi. Đêm chung kết cũng là thời điểm họ nhìn lại sự thay đổi của bản thân sau những ngày rèn luyện và trải nghiệm cùng nhau. Sau cuộc thi, mỗi người sẽ có một chặng đường riêng, cùng những lựa chọn và công việc đang chờ đợi. Điều ê-kíp muốn gửi gắm là tâm thế sẵn sàng đón nhận chặng đường ấy, với hành trang có được từ những thử thách đã trải qua. Ánh sáng và công nghệ được định hướng sử dụng để làm rõ đường nét kiến trúc, góp phần dẫn dắt cảm xúc. Các lớp sáng, tối sẽ hé mở dần không gian, gắn với ý niệm về sự trưởng thành từ bên trong. Khả năng tỏa sáng của mỗi cô gái được đặt trong mối liên hệ với những giá trị họ kiên trì bồi đắp. Giữa Quảng trường Danh Vọng, ê-kíp hình dung sân khấu như một dải lụa Việt vươn trong gió. Vẻ mềm mại của lụa, đường nét của lá và hình tượng cánh cửa cùng hướng về câu chuyện tiếp nối giữa văn hóa truyền thống với tuổi trẻ. Với 25 thí sinh, sân khấu ấy sẽ là nơi thể hiện thành quả của một quá trình chuẩn bị nhiều nỗ lực. TẬP XUYÊN TRƯA, NGỦ CŨNG MƠ THẤY VŨ ĐẠO Trong những ngày đếm ngược, nhà báo Trần Thị Thu Hà, Phó Tổng biên tập báo Tiền Phong, Phó trưởng Ban tổ chức, Trưởng ban Thí sinh, đánh giá các cô gái đã ở trạng thái “sẵn sàng bùng nổ”. Thời gian ở nhà chung càng ngắn lại, mong muốn thể hiện năng lượng cá nhân, gắn kết với bạn bè và có những khoảnh khắc rạng rỡ bên nhau càng trở nên rõ rệt. Theo bà Hà, đó cũng là động lực để thí sinh giữ phong độ và nhiệt huyết trước đêm chung kết. Đại diện chủ nhà Hải Phòng, thí sinh Phạm Vân Hà cảm nhận rõ sức nóng trong phòng Lấy cảm hứng từ lụa và những chiếc lá, sân khấu Chung kết Hoa hậu Việt Nam 2026 mở ra câu chuyện về văn hóa và hành trình trưởng thành của 25 cô gái. Đêm thi diễn ra ngày 7/11 tại Khu du lịch Quốc tế Đồi Rồng, TP Hải Phòng, mang thông điệp “Dệt di sản - Mở lối thanh xuân”. Song song với việc đưa nghệ sĩ Việt Nam ra nước ngoài, DatVietVAC cũng tạo cơ hội để các nghệ sĩ trong hệ sinh thái hợp tác với nghệ sĩ quốc tế, cùng sáng tạo sản phẩm âm nhạc và biểu diễn, qua đó mở rộng tư duy sáng tạo, tích lũy kinh nghiệm và phát triển mạng lưới kết nối chuyên môn. Dệt di sản - Mở lối thanh Top 25 phải tỏa sáng ở mọi vị trí Theo biên đạo Khoa Nguyễn, dàn dựng cho 25 thí sinh ở chung kết có những khó khăn lớn hơn khi làm việc với 53 người tại chung khảo. Đội hình đông dễ lấp đầy sân khấu, người nhảy tốt có thể hỗ trợ, che bớt hạn chế của bạn chưa thành thạo. Khi số lượng giảm, yêu cầu với từng người tăng lên. “Ai ở bất cứ vị trí nào cũng phải tốt, phải đều và tỏa sáng”, anh nhấn mạnh. Trước đó, Khoa Nguyễn dành hai ngày dàn dựng các màn trình diễn tại chung khảo. Khi ấy, anh chưa đặt nặng kỹ thuật, chủ yếu mong thí sinh tự tin và biết lắng nghe. Đến chung kết, anh muốn Top 25 quyết liệt hơn, toàn tâm cho đêm thi cuối cùng. “Chiến một cách văn minh, lịch sự, chơi đẹp, phải toàn tâm toàn ý, dốc hết sức để thi”, anh nhắn nhủ. Đưa IP âm nhạc Việt vươn tầm quốc tế Thí sinh phải tập hình thể, kỹ năng biểu diễn, phong cách nói, kiến thức xã hội, thảo luận nhóm và luyện tập cá nhân ẢNH: HỒNG VĨNH
RkJQdWJsaXNoZXIy MjM5MTU3OQ==